咏叹调戏剧
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发布时间：2024-10-24 09:23
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时间：1天前
在西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中，咏叹调是一种具有深刻情感和戏剧张力的独唱乐段。这种音乐形式通常较长，音域宽广，技巧性极高，旨在深入揭示人物的内心世界。它由管弦乐队或键盘乐器伴奏，其起源可追溯至17世纪初，与宣叙调的朗诵风格形成对比，起初结构较为自由。然而，18世纪的意大利那不勒斯歌剧风格将咏叹调结构程式化，常见于A+B+A'的复三部曲式，但这种严格形式*了剧情发展，格鲁克的歌剧改革对此进行了革新。咏叹调在歌剧中的地位至关重要，不仅作为剧情中的重要独白出现，也常作为音乐会独立演出的精华部分。
在歌剧和清唱剧中，咏叹调几乎无处不在，通常是主角的独唱表现。一出歌剧中，主角至少会有一首咏叹调，有时甚至多于一首，它就像戏剧中的个人独白，凸显角色特质，同时也是最能展现演唱者技巧的部分。不同于咏叹调，宣叙调（Recitativo）是一种“朗诵”式的歌曲，与剧情紧密结合，无法单独演唱，更像是戏剧中的对话。
而介于咏叹调和宣叙调之间的是“咏叙调”（arioso），它在音乐性上稍强于宣叙调，更具有旋律美感。至于“咏叹”这个词，其实源自翻译，原词aria在意大利语中意为“曲调”，相当于英文中的air，而“宣叙”则指的是宣叙调中的叙述特性。"Ariosos"这个词则意味着如咏叹调般的情感表达。
扩展资料
咏叹调(Aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
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